Ich habe hier eine außergewöhnlich gute Perle der Dokumentarfotografie gefunden.
Der Fotograf Eberhard Klöppel hat im Mitteldeutschen Verlag ein Fotobuch veröffentlicht, das am Beispiel des Mansfelder Landes durch Fotos mit großer dokumentarischer Kraft zeigt, wie es war bis zur Wende. Hinzu kommt der Längsschnitt und der Querschnitt durch die Zeit, der dies alles als Gesamtbild erfahrbar macht.
Wenn ich versuche nur das aktuelle fotografische Geschehen zu sehen, dann blicke ich auf und in die Gegenwart und fotografiere im Jetzt.
Fotos über die Atmosphäre von Verbrechen wurden zu einer Reportage, die zu einer Dokumentation wurde und nun in einem wunderbaren Buch endet.
So ist kurzgefaßt die Geschichte des Buches.
Geht das überhaupt – die Atmosphäre von Verbrechen einfangen mit der Kamera?
Endzeitfotografie bedeutet nicht das Ende aller Zeiten sondern eine Zeit ist zu Ende. Das Ende einer Zeit ist dabei nicht so zu verstehen wie der Übergang von Silvester zu Neujahr sondern durch immer mehr dominierende Elemente einer neuen Zeit, die sichtbar werden und den Alltag der Menschen bestimmen. Dabei bedeutet neue Zeit nicht bessere Zeit.
Dieser Artikel ist eher eine editorische Notiz.
Wenn ich nach den Kameras von Gordon Parks frage, dann war er doch um einiges vielfältiger als z.B. Henri Cartier-Bresson.
Bei einer Suche in Suchmaschinen sieht man ihn mit einigen aktuellen Kameras seiner Zeit von groß bis klein rumlaufen – außer Leica.
Aber für die Fotos nah dran und unterwegs scheint er doch eher entweder eine Contax II mit Festbrennweite und später eine Nikon F mit dem ersten Zoom von 43-86mm genutzt zu haben.
Das Zoomobjektiv mit 43-86mm erinnert dann wieder an Cartier-Bresson mit seinen 50mm Brennweite. Im Prinzip ist ein Objektiv mit einer Brennweite von 40 bis 90 oder 35 bis 90 Millimeter für fast alle Formen des Fotografierens besonders gut geeignet, wenn man Menschen und soziale Situationen aufnehmen will.
Aber solche Objektive gibt es so gut wie gar nicht. Das Mass aller Dinge ist heute eher 24-120 Millimeter wobei die meisten eingebaut nur 28-70 oder 24-75 schaffen, wenn zumindest die Anfangslichtstärke unter 2.8 sein soll.
Es stimmt, was auf dw.com steht: „Gordon Parks war der erste schwarze Fotograf von Weltruhm. Trotzdem ist sein Name nicht sehr bekannt und fehlt in vielen Nachschlagewerken zum Thema Fotografie.“
Er hatte aber noch ein anderes Prinzip: „Er arbeitete als erster schwarzer Fotograf für das Magazin „Life“. Sein Blickwinkel war immer auf Augenhöhe. Gordon Parks machte keinen Unterschied zwischen Stars, Bandenbossen und Putzfrauen.“
In dem großartigen Buch zur Ausstellung „Subjective Objective A century of Social Photography“ ist er schon im Vorwort erwähnt und man sieht eines seiner Fotos.
Aber im Mainstream kommt er nicht vor, weil er sich nicht vermarkten ließ für Marken und nicht aus dem Kreis derer kommt, die normalerweise unter sich sind.
Und in diesen Kreisen sind ja bis heute reiche Weiße eher unter sich und identifizieren sich nicht mit einem Farbigen, wenn ich das so schreiben darf. Statt einfach zu akzeptieren, daß Menschen unterschiedliche Hautfarben haben so wie es unterschiedliche Nasen gibt, wird immer noch in Rassen gedacht – so erkläre zumindest ich mir das Ganze. Menschen sind Menschen und nicht Weiße und Schwarze und Gelbe etc.
Gordon Parks Fotos sind Momente, die überdauern durch ihre Einzigartigkeit und ihre Ästhetik mit z.T. malerischen Anklängen, wobei Gordon Parks auch die Fotografie als Waffe im sozialdokumentarischen Sinne einsetzte.
Und da ist er dann auf einmal auf Augenhöhe mit Jack London.
Gordon Parks und Jack London?
Ja genau. Beide wurden populär durch ihr Bemühen und Probieren, sie waren beim Volk beliebt und engagiert trotz Erfolg und wegen ihrer Herkunft. Beide waren auf ihre Art einzigartige Persönlichkeiten, die ohne vorhandene soziale Strukturen und Förderungen ihren eigenen Weg suchten und gingen.
Diese Vielseitigen, die nicht einseitig Festgelegten, sind die, die Farbe ins Spiel bringen. Sie leben aus sich selbst, sie leben trotzdem, sie brauchen Publikum und sie sind das Salz in der Suppe, auch medial und digital.
Und wie man an diesem Artikel erkennen kann, leben Jack London und Gordon Parks auch digital weiter, weil sie sie selbst waren und auch im digitalen Upload noch sind.
Vor 20 Jahren und davor war noch so gut wie alles analog und auf Film. Aber die Fotos waren damals schon richtig gut.
Wenn ich mir z. B. Fotos von Gordon Parks oder Saul Leiter anschaue, dann gibt es daran nichts, was man in digitalen Zeiten besser machen könnte. Und beide mußten manuell analog fotografieren.
Man kann heute sogar nachträglich ein Bokeh in ein Foto einbauen, sogar konkrete Objektive simulieren wie dies z.B. hervorragend in Alienskin Exposure gelingt.
Welche Rolle spielt Fotografie beim Umgang mit Covid-19?
Das wird später sicherlich ein Thema für Doktorarbeiten in den Medienwissenschaften sein. Aber ein paar Blicke kann man jetzt schon darauf werfen.
Je mehr ich mich mit Dokumentarfotografie beschäftige, desto deutlicher wird das Defizit in Deutschland. Im englischen Sprachraum gibt es mehr, alles was in Deutschland fehlt.
Das Buch über Eve Arnold bewegt mich immer noch. Es ist natürlich ein Buch über die Fotografin aber es ist für mich vor allem auch ein Buch über Magnum und Niederlagen und das Leben.
